Hur såg arbetsskisserna för sovjetiska tecknade serier ut?

I mer än 80 år har Soyuzmultfilm animerad studio glädjat oss med sina skapelser. De karaktärer som hon begav är bekanta för oss från vaggan. Vi växte upp alla på dessa tecknade filmer. Vi väntade på dem varje dag i "Good Nights", betonade i programmen för att inte missa på semester eller helg.

Vill du se hur skisserna för de mest populära tecknade filmerna från dessa år såg ut?

"Tre från Prostokvashino"

Och här är hur storyboardet för filmen såg ut:

I andra och tredje delen målades farbror Fedor och hans vänner av Arkady Sher, en konstnär som arbetade med Vladimir Popov på sina bästa filmer. Cher sa att han skulle vilja göra karaktärerna helt annorlunda, men inte kunde gå långt från den första tecknade filmen.

"Tja, vänta en stund!"

En raggig kille med en gitarr i ryggen, flared byxor och skjorta och en liten men listig smutsig kille. Wolf och Hare. Den bästa animerade duetten i Soyuzmultfilms historia.

"Jag fick omedelbart en hare", sa Vyacheslav Kotyonochkin, "med blå ögon, rosa kinder, i allmänhet, mycket positiva."

"Och Wolf lyckades inte så länge. Sedan såg jag på gatan en kille lutade mot husets vägg. Han hade långt svart hår, en cigarett fast vid sina tjocka läppar, hans mage föll ut och jag insåg att det var vad Wolf borde ha varit."

Kotyonochkin ville att vargen skulle uttryckas av Vysotsky och försökte sin röst med en hes röst. Men det fungerade inte. Som ett hej till Vysotsky i det första avsnittet, vifter vargen melodin från låten "Vertikal" ("Om en vän plötsligt dök upp ...") när han klättrar på ett rep till haren.

"Ingen av skaparna av" Tja, vänta en stund! "Trodde inte att tecknad film skulle bli så populär", sa Alexander Kurlyandsky. "Vi, författarna till det första numret - Kamov, Haight och jag, hela tiden, undrade vilken serie det skulle sluta i: på det tredje, på det femte, på det sjunde? Sedan började Soyuzmultfilm ta emot påsar med brev från barnen som bad dem att fortsätta. Jag minns särskilt ett brev där barnet bad Kotenochkin att skjuta "Tja, vänta en minut!" oändligt.

"38 papegojor"

Regissören Ivan Ufimtsev i sagan "38 papegojor", som författaren Grigory Oster förde till Soyuzmultfilm-studion, fångade dialogen mellan Monkey och Udava: "Var ska du krypa?" - "Här, krypa här."

Karaktärerna utvecklades av konstnären Leonid Shvartsman, som senare medgav att han arbetade på Boa längst: Han åkte till djurparken, målade ormar som var obehagliga för honom och ägnade timmar på att ge dem mänskliga drag. Nycklarna till framgång var fräknar, upphöjda ögonbrynen och ett långsträckt huvud. Tusenskönor lades till Boas skalor så att barn inte skulle vara så rädda för honom.

"Bremen stadsmusiker"

... och prinsessorna.

I utkastversionen såg alla karaktärer i tecknad film mer än anständigt ut. Prinsessan i frodiga spetsar, Troubadour i en jestermössa, utarbetade palatskamrar. Men detta passade inte direktören. Enligt hennes åsikt var de helt i linje med antingen musiken eller genren i filmen. Medlemmar av konstrådet var också överraskande enhälliga i åsikten att dessa karaktärer inte passar till manuset, och särskilt inte musiken.

Som ett resultat togs bilden av Troubadour från någon utländsk tidning.

I samma tidning spionerade regissören och en tjej i en kort röd klänning beslutade att göra prinsessan ur henne. Även om Yuri Entin hävdar att prototypen på bilden av prinsessan var hans fru Marina och hennes röda klänning. "Den mycket röda klänningen som du ser i tecknad film, jag köpte Marina för 40 rubel. Hon var i den i bröllopet. Och Gladkov och Livanov var våra vittnen."

Winnie the Pooh

Regissören Fyodor Khitruk, innan han skapade sin Winnie the Pooh 1969, såg inte den berömda Disney-versionen, släpptes tre år tidigare och använde bara Alan Milnes bok som material. Khitruk vägrade medvetet ägaren till björngubben Christopher Robin. Pojkens närvaro betonade leksaken hos skogens andra invånare.

Men björnens karakteristiska promenad, amble (där det vänstra benet rör sig, den vänstra armen rör sig dit) är en olycka, resultatet av ett tecknat misstag som gav karaktären ytterligare charm.

Sovjetiska tjänstemän vägrade att köpa rättigheterna till filmanpassningen av Milnes bok, vilket gjorde att sovjet ”Winnie the Pooh” begränsades till att resa utomlands. Han kunde inte komma till någon världens festival.

"Cheburashka och krokodilgenen"

När regissören Roman Kachanov besökte manusförfattaren Ajubey såg att barnen läste boken entusiastiskt. Det var "Crocodile Gene and his friends" Ouspensky. Nästa dag köpte han samma bok i butiken, förde den till Soyuzmultfilm och sa: "Det är det, vi gör en film om det."

Så här pratar Leonid Shvartsman om skapelseprocessen: "Jag fick krokodilen ganska snabbt. Det stod i manuset:" Krokodilen fungerade i djurparken som en krokodil. Och när arbetsdagen slutade och klockan ringde satte han på sig jackan, hatten, tog upp telefonen och gick hem. "Det räckte för mig att ha bilden av en gentleman med fluga och en vit skjorta."

Även med Shapoklyak blev allt enkelt. Shapoklyak är, som du vet, namnet på en vikcylinder. Detta är 1800-talet, och allt annat gick härifrån: en svart strikt klänning, en frill, vita spetsmanschetter, högklackade pumpar. Eftersom hon är en så försiktig mormor, gjorde Schwartzman henne till en lång näsa, rosa kinn och en framstående haka. Och han lånade grått hår och en bulle från sin svärmor.

"Fem månader är förberedelseperioden för filmen, och jag tillbringade hälften av den här tiden med Cheburashka." Leonid Shvartsman fortsätter. "Hans ögon gjordes omedelbart på barns ögon, förvånade, mänskliga. Även stora, men inte som en uggla." Uspenskys i ”förordet, som inte är nödvändigt att läsa,” står det: ”När jag var liten gav mina föräldrar mig en leksak: fluffig, ragig, liten. Med stora ögon, som en uggla. Med ett runt harehuvud och en liten svans, som en björn. "Det är allt. Inte ett ord om stora öron.

Jag började rita Cheburashka öron: först på övervåningen, sedan började de gradvis glida och öka. Kachanov kom regelbundet till mig, jag visade skisser, vi diskuterade dem, argumenterade, han uttryckte sina önskningar, jag ritade om. Tack vare sådana gemensamma ansträngningar uppstod den slutliga skissen. Det är riktigt, Cheburashka har fortfarande en björnsvans på sig, som sedan minskades kraftigt. Och till en början var benen mer autentiska, men Norshtein rådde att göra dem små, som nu. Efter att ha skapat en skiss i färg, gjorde jag en teckning, och mästerdockorna gjorde Cheburashka, och han levde sitt liv. "

"Baby och Carlson"

1968 kom de två första tecknade filmerna om Carlson ut: en i Tjeckoslowakien och den andra i Sovjetunionen. ”En man i hans huvudämne” var lyckligare än ”Winnie the Pooh”: rättigheterna till filmanpassningen förvärvades officiellt. Astrid Lindgren var förresten glad över bilden, särskilt Carlsons röst. Under sitt besök i Moskva insisterade hon på att träffa Vasily Livanov, som uttryckte det.

Efter att ha tittat på skisserna märkte Livanov att hans hjälte liknar regissören Grigory Roshal, så han uttryckte inte bara karaktären utan skapade en parodi på en specifik person. Men i rollen som Freken Bock såg regissören Boris Stepantsev bara Faina Ranevskaya, men skådespelerskan gick inte med på länge. Hon harnrade likheten med hjälten. Som ett resultat tog hon på sig rollen, men drev regissören ur studion under dubbningen och sa att hon visste bättre hur man skulle göra allt. Men den sista frasen från Freken Bock är "Kära, kära!" Jag var tvungen att säga till redaktören, eftersom Ranevskaya inte gillade parodi-samtalet med filmen "Spring".

"Leopold the Cat's Adventures"

Denna tecknad film föddes i en annan studio - Creative Association "Screen". Det skapades på våg av framgång "Tja, vänta en stund!"

Reznikov berättade för Hight sin idé om en intelligent katt som drar, lyssnar på Oginsky Polonaise och är irriterad av möss.

"Vi höll oss omedelbart på idén om en skiftare - inte en katt som springer efter möss, utan snarare," påminner Reznikov. "För första gången i animationen dök en intelligent katt upp som kan hantera möss, men inte vill, oavsett hur illa det är." inte tillräckligt, jag behövde en idé. Och jag kom på den: det finns inget alternativ till världen. Vi tänkte på hur vi skulle visa det under en mycket lång tid, och slutligen kom frasen "killar, låt oss leva tillsammans!". Hon föddes av nödvändighet, men blev en överraskning av filmen ".

"Mowgli"

"Mowgli" av Roman Davydov släpptes 1967, nästan samtidigt med Disney-versionen av boken av Rudyard Kipling, men den skilde sig radikalt från den amerikanska motsvarigheten.

Under skapandet av filmen tvingade Davydov animatörerna att vänja sig med bilder av djur, "komma in i deras hud och känna musklerna som borde röra svansen." "Har du en katt hemma? Titta, studera den," sade regissören till animatörerna som skapade Bagiras rörelser.

För vissa scener i filmen inspirerades animatörerna av avsnitt av programmet "I djurvärlden". Tack vare detta förberedande arbete visade djuren på Mowgli sig vara mycket realistiska i sätt och rörelser, men samtidigt lyckades skaparna förse dem med mänskliga drag.

"Vacions Boniface"

Tecknad film "Vacation Boniface" är skyldig tillfället. När han städade studion, hittade regissören Fedor Khitruk ett par typsnitt i en av lådorna, och innan han kastade dem, såg frasen "Tänk bara", förvånade cirkusdirektören, "jag glömde att lejon också har mormor!" Så Khitruk blev smittad av idén om en ny film om ett cirkuslejon.

Boniface blev särskilt tack vare konstnären Sergey Alimov. Han tilldelade karaktären en levande man, som inte hade en styv sluten slinga. En hel grupp specialister i varje scen skapade den här manen med hjälp av svampar.

Igelkott i dimman

Tecknad film om igelkotten som förlorades i dimman, som fick mer än 35 priser, gjordes av nio personer, och tre av dem var röstskådespelare. Bilden av igelkotten visade sig inte på en dag. Norsteinens hustru, konstnären Francesca Yarbusova, gjorde ett stort antal skisser, men ingen av dem gillade regissören. "Francesca ritade en hel del igelkottar, och när allting kom till en sådan glöd! Jag ropade:" Det borde visas i 1/12 av en sekund och vara intryckt! Profilen borde vara helt klar, tydlig! "Och efter alla dessa fruktansvärda skrik, hjärtdroppar, satte hon sig plötsligt och drog," - det är så Norshtein beskriver historien om hans hjälte. Francesca Yarbusova sa att hon vid någon tidpunkt veckade de enskilda kroppsdelarna som var målade på celluloid, och igelkotten kom till liv. Det viktigaste vid denna punkt var inte att tömma den resulterande bilden.

The Prodigal Papegons återkomst

Den välkända och älskade papegojan uppfanns av författaren Alexander Kurlyandsky. Kesha är skyldig sin grafiska prestanda till konstnären-animatören Anatoly Savchenko, från vars pensel Carlson, som bor på taket, också kom ut.

Ursprungligen var bilden av Keshi-papegojan något annorlunda.

Regissören var Valentin Karavaev, som började den animerade serien "The Return of the Prodigal Parrot." Det var Karavaev Kesha som var mycket skyldig den popularitet som hade fallit på honom. Den andra serien av epot om Keshas äventyr sköts redan av Alexander Davydov. Även om hon vann "Nika": Kurlandsky argumenterade med regissören häftigt och nämnde i en intervju att han förmodligen aldrig skulle ha en så mänsklig relation med Valentin Karavaev.